康荣，笔名康戎，1957年生于江苏南京，祖籍江苏如东。1985年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。江苏省中国画学会常务理事，中国美术家协会会员、一级美术师、江苏省美术家协会理事，南通书法国画研究院院长、南通市美术家协会副主席、南通文化促进会常务理事、南通大学艺术学院特聘教授。出版作品有《当代中国画画家作品集·康荣》《当代中国画名家·康荣》《工笔山水画》（与朱建忠合著）《南通明清以来绘画概说》（论文）《古人揽尽非常道妙谛参来上乘禅——王个簃的书画收藏》（论文）。作品发表于《中国书画》、《江苏画刊》、《书与画》《艺术百家》《艺术界》《东南文化》《中国书画报》、《美术报》等重要刊物和画集中。2000年作品《玉树临风》获“民族魂国土情全国书画大奖赛”优秀奖，2005年作品《天竺》获“太湖情中国画提名展”优秀作品，2000年作品《芭蕉》获“新江苏画派·七彩世纪中国画大展》铜奖。康戎先生的画以其整体性技法实施为基点，在通篇协调的笔墨中呈现出一种高穆的风骨，笔墨语言的纯粹浓郁则表现出内蕴的深厚。他的画没有一般故作现代的浮夸造作，明白呈示出从传统底基发出，又没有一点旧传统因循的程式与陈腐的气息。由于将对传统定位的准确级笔墨控纵的精到融入到个性气格的表达中，使自己的画作逐渐契入时代与学术之新。所有这些正是其画作价值的深层内因。中国画前期曾具有色彩的辉煌（如敦煌壁画），也具有后期笔墨的博大（如元四家、石涛、八大），此二者构成国画两大技术支柱。对色与墨，康荣先生是分别下了功夫的。透过“色不碍墨，墨不掩色”的技术要素，我们看到他画中的色即成为一种墨色，画中的墨即成为一种色彩，这一技能与效果对以花鸟画为主的画家来说是极其宝贵而难能的。多年前我还未认识他时见到他画的桃，取虚谷的设色冷艳成自己的绚烂，取八大的墨色幽逸成自身的精炼，惊讶南通还有这样的“老”手，后来才知道当时他还很年轻。康戎擅画花鸟画，于意韵浓郁、色墨并佳之中能时出新意，创作题材多是比较传统的竹兰菊荷等，用笔凝炼精到，意趣醇厚真切，或工或写均驾驭自如，笔墨功力深厚。他的画有文气，《银藤舞春风》、《蕉旗猎猎风》等作品布局自然，疏密开合，点线交织写承古意，颇有“东篱”、“南山”之格。他的画有雅气，即便是《花坛》、《荷香十里风》等设色浓艳的作品，也有儒雅风气，不显艳俗。他的画有静气，《岁寒有心》、《带雨黄花近竹篱》等作品用笔平和而稳健，不着意显山露水，得淡然天真之韵味。康戎的山水画不常见，偶有涉笔则于笔墨淳古、气性高简之中多见境界奇特。他曾与朱建忠先生合著《工笔山水画》一书，不同凡响，表现出山水画理论技法之完备。近年来他多次涉足内地、西部高山大川，更益增他胸怀与学识，归来后下笔更见旷放绝俗。他胸臆气格的勃郁特色，如《巴郎山的祥云》，层层积墨渲染出坚硬山石、岧蛲高岩，两道细流自上方远处神秘虚幻空谷中穿出，没有树，甚至连草也不画，荒凉中透着雄壮，空阔中现出高伟，直将川藏高原山水作了如此惊人奇特的描绘，足可见他的胸次境界。